「我港專訪 Kongcept Talk」🔗上YouTube睇全片，Link in Bio🔗https://linktr.ee/kongcept852🔗 第一集我港專訪，邀請到一位80後霓虹燈師傅，「KowloNeon 九龍霓虹」創辦人Jive Lau ，分享他與香港和霓虹燈的故事。希望了解到香港霓虹燈行業的未來發展。 霓虹燈承載了香港的輝煌，但又能否代表下一個時代？讀過我們的文章，現在來看師傅訴說自幼年與霓虹燈的姻緣。他為霓虹燈未來而努力著，希望未來能出現一套獨有的「霓虹文化」，有如「紋身文化」。霓虹燈代表了一個時代，在短短的香港歷史內，難道這不重要嗎？接下來，讓我們亮起各自的霓虹，成為造就時代的英雄，開啟霓虹燈的新一段歷史。 我港與 @lagchun @yungsiuting 從訪問中得到靈感，化成歌曲《霓虹叢林》-《Kongceptual Pop 通俗文化 X 流行樂章》第一首作品。🌟聽歌 🌟睇文案 🌟聽訪問，希望多方面嘅資訊幫到你更了解香港嘅霓虹之光。 我港拍攝了不少吸引的香港霓虹燈片段，初出茅廬，拍攝和間接有待進步，但都希望大家喜歡，能細味訪問中的訊息。YouTube睇全片啦！ 🔔follow 《我港 Kongcept》🔔 🔗 https://linktr.ee/kongcept852 🔗 ➵Youtube 訪問片/未來大製作 🔍我港 Kongcept ➵Instagram 最多內容 🔍kongcept852 ➵Facebook 與長輩討論香港文化 🔍kongcept852 #我港 #kongcept #我港專訪 #kongcept_talk #kongceptualpop #project_kongcept #九龍霓虹 #霓虹叢林 #力臻 #容兆霆 #香港工藝 #霓虹燈

@c_allstar 由中學班房 鳩唱，🏫 「幾多對 持續愛到幾多歲～」 到今日見證，💼 「許多人都相信離開的人生走到該走的那時。」 當日口中唱嘅愛，好單純，亦帶點幼稚。幻想自己會有一段轟轟烈烈嘅愛情故事，即使單身，即使讀男校，都唔理喇。 今日，「十年」過去了，終於經歷過愛情，亦帶點歷練。今日再聽四子演唱，體會到嘅愛，雖然唔再係無中生有，但亦唔係年幼時嘅幻想。 演唱會好興拎起電話，開住電筒揈，好似好扮嘢咁。但現實係，我哋每日，都經歷緊「沒明日的恐懼」。 多謝四子願意繼續陪伴。多謝留下來的人。昨晚迎來了普天同慶的金牌，今天被拉回可怕現實。但我們在活著，活著改變未來。👥👥👥 @kongcept852 : 「要記住你的一切 使世界亮了點」。 📸: @rubysimmm #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #callstar #hker #hkmusic #cantopop #香港樂壇未死 #香港樂壇 #香港文化 #2021 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig

#我港音樂 #music_kongcept 香港歌手 - 張敬軒 (二) 音樂與保育的結合 - 緋荔榭與玫瑰村因他而重現🥀 上回講到軒叔「以生命影響生命」給予後輩更多被看見的機會，甚至連幕後工作人員、其他表演者，他都盡力幫忙宣傳。熟悉軒叔都知他熱衷於古蹟保育，入住並參與保育過兩棟歷史建築別墅，別墅的故事化成他的作品和MV場景，亦出現過在其他歌手的MV中。 軒💬「我唔係一個喺香港出世嘅人但我好想認識香港嘅歷史。我哋今日嘅生活都係源自過去。 」 🔍摩星嶺道61號 ｜ 緋荔榭(Felix Villas) - 記錄過客/ 在2013年，張敬軒租住了屬香港大學物業的 - 緋荔榭 (Felix Villas) 。建於1922年的緋荔榭是古典復興式及西式的三級歷史建築，原為英國商人Felix Alexander Joseph的住宅。他在緋荔榭裡創作了大家熟悉的《過客別墅》、《緋荔榭．少年》。軒叔很清楚自己並不是別墅的主人，他希望透過自身與別墅的交流，吸收這裡的歷史養份，作他創作的根源，再以歌曲去將這些歷史承傳下去。他不只是一個租客，他是個歷史承傳者。願香港能更加有能力更有心的人能將這樣為數不多的歷史別墅保存，並將其歷史承傳和發放出去。 《Felix - Me & Mr. Cheung》專輯 🎶誰是下個住客將這裏的歷史寫下去🎶 -《過客別墅》 🎶年月劃過的傷疤留低多少變化　無需怕🎶 - 《緋荔榭．少年》 🔍薄扶林道132號 ｜ 玫瑰村 (Alberose) - 紀錄悲歡愛恨/ 在2015年，張敬軒搬到同樣是香港大學的物業的 - 玫瑰村 (Alberose)。建於1926年的玫瑰村是二級歷史建築，名字取名自第一代主人，一對身分顯赫但對命途坎坷的猶太法籍夫妻，Albert Weill和Rosie Donnenberg（想知多啲就CM話我知😄）；第二代主人是皇都戲院創辦人Harry Odell；然後成為HKU職員宿舍。張敬軒入住時便立刻整理了一切關於玫瑰村的資料，然後自資請了12位師傅用三個月時間把整棟修復成最初的模樣，解封被封起了60年的水晶趟門。他在玫瑰村裡則曾與林家謙和馮允謙合作，將自己的家變成各個演唱會場景。 玫瑰村的歷史甚至連維基百科都沒有提及，這是軒叔研讀房子的過程中找到的一段史。他錶起了曾屬主人Rosie和Albert的兩隻陀錶，用以紀念兩位，也讓到訪者知道這所房子會永遠屬於這個家庭。 《Senses Inherited》專輯 🎶樹蔭看著人海悲歡愛恨都記載🎶 -《百年樹木》 #我港 #kongcept #張敬軒 #hinscheung #alberose #felixvilla #緋荔榭 #玫瑰村 #香港建築 #hkarchitecture #hkheritage #活化 #歷史建築 #hkhistory #香港歷史

皇都第三回! 追憶與歷史；重現與未來 ，文化象徵的回歸⚒🎭 我港已提到皇都戲院的身份(註1)和建築方面的價值(註2)，今次要更深入瞭解皇都內涵的故事和文化影響力。《尋找你我他的皇都》活動尋找的主體是人和地之間的回憶和經歷，而文化娛樂則是連結這些關係的主要橋樑。港產片和音樂都是生活的一部分，反 映 著社會的脈搏和時代指標，亦造就了香港國際化。 香港文化娛樂曾經歷實驗性的年代和輝煌之年，亦經歷過低迷期，而現在正踏上康莊之路。 🎼偉大建築下被遺忘的旋律- 偉倫唱片/ 港大社會學系教授吳俊雄博士曾說到：「社會學嚟講，皇都加入咗大眾文化，亦推前咗大眾文化。」。作為前身的璇宮戲院，由歐德禮先生以250萬元興建（相當於200個 跑馬地 單位），吸引了世界頂尖的音樂家如 美國爵士單簧管大師Benny Goodman、國際高音歌后Helen Traubel、中國殿堂級女高音費明儀等到場表演 ；而後期的皇都戲院則落力推動了港產片的發展，70-80年代的皇都戲院一直是香港流行文化的重要載體，並為香港文化位置確立地位。在推廣文化娛樂的同時兼顧商業考量從來都不容易，即使是皇都也要把住宅和商場與戲院結合以獲得更穩定的營運資金。可幸的是，皇都的文化氣息非但沒有因商場的誕生而減退，反而因合適 及 高質素的商戶 令其 生色不少，當中的「 偉倫唱片 」可謂是80年代的音樂啟蒙。以前的商業二台本土銷量榜更會參考偉倫的唱片銷量。 「偉倫唱片」提供黑膠唱片、卡式帶及鐳射唱片，其吸引力在於 店內 豐富和齊全的選擇。當時偉倫除了提供粵語金曲和主流音樂，也有較潮較偏的外國音樂，包括日本流行的安全地帶、澤田研二，和New Order等英倫新聲樂隊，都是當時外間少見的。除此之外，偉倫更購入大量外國原裝音樂影帶，在沒有互聯網的年代難以接觸到外國音樂MV，所以這也算是一種天大的恩賜。「 偉倫唱片 」啟蒙了一代又一代的音樂人，年輕人即使負擔不起30元的黑膠或租帶服務，也要去看看唱片封面，望梅止渴。我港期望修復後的皇都商場能有如「偉倫唱片」般高質素的商戶。 📱科技與實體的爭持；無法取替的現實感；O to O/ 「香港樂壇已死」是錯誤的論述，那麼「實體唱片已死」呢？實體唱片店處於結構性失業Structural unemployment的狀態，抵 受 不了互聯網和串流音樂平台的衝擊。出一首新歌的成本高，而回報只能靠微薄的串流平台分紅、實體碟的買賣和各種商演機會。只有鄭秀文等資深歌手能持續有優秀的專輯銷量（如《我們都是這樣長大的》，2019），背後靠的是年紀較大並已習慣買CD的粉絲團。 雖然在時代巨輪之下舊有模式被自然淘汰純屬自然，確實互聯網能拉近音樂與人的距離；有能之士亦不必靠攏大台才能獲得知名 度 ；創作自由度更有所提升，但唱片舖的現實感和質感是無可替代的。未來的發展在於如何能「連接線上和現實世界」，把網上廣眾帶到現實的唱片舖，在現實中感受音樂的氛圍，體驗如「 偉倫唱片 」所散發出的那份獨特氣息。實體唱片可能不再是樂迷的必需品，但其意義和藝術性會隨之上升，例如Juno或Rubberband近年的專輯設計都極具心思。「如若世間這刻經已沒唱片舖，餘下這間交給你我守到老」，樂壇存亡，你我有責。 ❤️音樂紀錄時間/ 皇都見證唱片舖的黃金時代，而是次活動 @CultureforTomorrow 邀請到資深電台DJ黃志淙為皇都戲院製作音樂清單，讓大家成為那年代的香港樂迷。內含本地經典歌、具啟發性的英美音樂、和掀起本地改編熱潮的日本歌曲。藉著音樂擁抱我們珍惜的過去，以音樂感受時間。 ps：我港未來會有更多與音樂相關的題材，敬請期待。 (註1)重溫: 皇都印證著香港文娛的發展 (註2)重溫: 皇都建築與保育方案 Story有link! #我港 #kongcept #我港生活 #lifestyle_kongcept #StateTheatre #皇都戲院 #偉倫唱片 #hkmusic #hkconservation #hkheritage #readopt #活化 #皇都活化 #再說皇都 #歷史建築 #hkhistory #香港歷史 #香港社區 #hkmall #hkshopping #香港商場 #hktheatre #香港戲院 #hkculture #香港文化 #香港好きな人と繋がりたい #黑膠 #卡式帶 #香港音樂 #香港樂壇

Chill Club年度推介榜都過了兩個星期，你還記得歌手們的表演片段？為了讓香港樂壇熱潮不要冷郤，我港今次想為大家講解究竟Chill Club如何以創新方式拯救香港樂壇。雖說現場收音和後期mixing有待改善（budget問題？），但無損歌手展示他們的特色和實力。更重要的是，Chill Club以行動展現了何謂「人人樂壇 音樂第一」！ 🧱把牆壁拉倒，貼地的典禮/ 叱吒是一個傳統的頒獎典禮，以高高在上的感覺呈現音樂，由「樂壇中與音樂人圈子有密切關係」的單位作主導；Chill Club是以更新穎的方式，以貼地的姿態呈現音樂，由「樂壇的所有持份者」包括聽眾去主導， #頒獎禮嘉賓竟然是普通觀眾？！ 而平日的節目亦融入了聽眾的生活，呈現出不同的音樂類型，和集合到相應的樂迷，使樂壇色譜變得更廣。一個「樂壇」固之然需要「音樂人的作品或歌手的演出」，但同樣重要的是「聽眾」- #人人樂壇。 我港推介/ 1️⃣《許廷鏗、陳柏宇、馮允謙、小肥- K歌 Medley》 這個表演完美地展現了 #人人樂壇 的含意。歌手也可以是聽眾，也會像我們一樣到K房唱K，「到我唱未啊？」「你cut我首歌！？」，我們於K房的時光是樂壇史記的一部份。 #聽眾可以救樂壇 。 2️⃣《李幸倪、泳兒、欣宜、林二汶 - 活著viva》 有朋友認為香港女歌手青黃不接？麻煩你share這段表演讓他欣賞。四位歌手自在地展示自己擅長的音樂風格，演「活」這首二十年前的歌，我能夠自豪地告訴你，香港女歌手，不論是R&B、抒情、還是RAP都有勁人! (利申有被欣宜的RAP震懾到)。 3️⃣《陳健安、Serrini、林奕匡 - 唱作人Medley》 他們將3首各己的作品巧妙地與3首經典名作融為一體，歌與歌之間的安排經過心思熟慮，既自然又有意思，也正好看到唱作人的創作水平之高。btw 今晚入睡會遇到《#惡夢經》的恐怖輪迴還是《#夢中人》的春夢？我希望係後者XD。 Chill Club的制作人說，這是他們第一次搞頒獎禮，沒有任何前人的參考，所以用了實驗的方式去籌備和設計每個環節，亦因此才能設計出這不一樣頒獎禮，聽見了不一樣的聲音。我們聽眾作為樂壇的一份子，也應該珍惜是次美麗的改變，一起為這個樂壇努力吧! #樂壇已死 #樂壇未死 #我港 #kongcept #kongcept_highlight #hkmusic #hkculture #cantopop #廣東歌 #香港樂壇 #chillclub #viutv

《香港霓虹燈 - 序》 🇭🇰香港時與霓虹燈扯上關係，被稱為霓虹之城？霓虹燈是香港街道文化的核心，象徵了香港8、90年代的輝煌。在《傾城》一曲中，「傳說中癡心的眼淚會傾城 霓虹熄了世界漸冷清」，霓虹熄滅象徵傾覆的城市；在西九M+博物館，霓虹燈是一項重點專題；在世界的電影裏，香港霓虹燈是一名常客；於《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》計畫，霓虹燈是第一個題材！ ⚠️情報 ｜歌名 ｜《霓虹叢林》⚠️ @lagchun @yungsiuting 🌃「香港夜景打卡必去！科幻！美麗！消失中！」霓虹燈是香港夜景的重點元素，但它正隨時代巨輪而逝，僅餘一些大押當舖、桑拿和少量的店鋪還保留著霓虹燈箱。近年大眾對霓虹燈的關注度提高了，除了以相機紀錄，如到佐敦《太平館餐廳》打卡，我們亦應該了解它承載的故事和意義。雖然作為90/00後，可能你對霓虹燈沒有那麼深厚的感情，你可能會問：「現在的香港哪有這麼多霓虹燈？這種過時的產物與我何干？反正香港的輝煌已逝。」 ❓❓作為香港人，我們一直在探索自己的身份，到底是搵錢至上，屬於世界的無根草；還是擁抱本地文化的香港人？如果是後者，那該如何追溯/釐定香港的生存印記？認識自己的家？「霓虹燈」是重要的一課。時代造就了英雄，並滋養了霓虹燈的成長。霓虹燈代表了一個時代，在短短的香港歷史內，難道這不重要嗎？接下來，讓我們亮起各自的霓虹，成為造就時代的英雄，開啟霓虹燈的新一段歷史。 在往後發佈的文章、影片、歌曲， 將會帶領大家繼續探索霓虹燈與香港，歷史、現況、原理、未來等等...續.... 仲有！多謝 @kowloneon 提供關於霓虹燈嘅資訊 Aric Chen陳伯康(Curator, Design and Architecture, M+設計及建築主策展人）： 「Neon signs are everywhere but things that we maybe we don’t pay attention to sometimes, because of their ubiquity, because we are used to them. But if you take a closer look, you see them as a very compelling example of things that were crafted and designed for a certain way for a certain “reason”. And it has been used by artists, film-makers and so on as emblems of the city.」 Hong Kong was known as a Neon City, neon light was the core of HK's street culture and symbolises the glorious era, 80/90s, of HK. For foreigners, the beauty of HK neon light is captured in many movies e.g. the neon-lit street scenes in “Blade Runner”. And it is the first topic of our latest music project - 《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》. ⚠️Song Name: 《Neon Jungle》 What Neon Light means to Hongkongers? Be frank, If you are born in the 90/00s, you may not have a strong attachment and feelings for neon light, or you may ask: "There are very few neon signs left, why should I care about it when even the glory of HK is dimming?". People in HK have been exploring their own identity: “Am I the citizen of the global village or a Hongkonger who embraces HK culture?” If it is the latter, how should they trace back/determine the life story of HK? Neon Signs represented an era of HK. Then, each of us shall light up our own neon light and create the era of our time. ---🔔follow @kongcept852🔔--- ➵Instagram 年青區最多內容 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化