《香港霓虹燈 - 序》 🇭🇰香港時與霓虹燈扯上關係，被稱為霓虹之城？霓虹燈是香港街道文化的核心，象徵了香港8、90年代的輝煌。在《傾城》一曲中，「傳說中癡心的眼淚會傾城 霓虹熄了世界漸冷清」，霓虹熄滅象徵傾覆的城市；在西九M+博物館，霓虹燈是一項重點專題；在世界的電影裏，香港霓虹燈是一名常客；於《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》計畫，霓虹燈是第一個題材！ ⚠️情報 ｜歌名 ｜《霓虹叢林》⚠️ @lagchun @yungsiuting 🌃「香港夜景打卡必去！科幻！美麗！消失中！」霓虹燈是香港夜景的重點元素，但它正隨時代巨輪而逝，僅餘一些大押當舖、桑拿和少量的店鋪還保留著霓虹燈箱。近年大眾對霓虹燈的關注度提高了，除了以相機紀錄，如到佐敦《太平館餐廳》打卡，我們亦應該了解它承載的故事和意義。雖然作為90/00後，可能你對霓虹燈沒有那麼深厚的感情，你可能會問：「現在的香港哪有這麼多霓虹燈？這種過時的產物與我何干？反正香港的輝煌已逝。」 ❓❓作為香港人，我們一直在探索自己的身份，到底是搵錢至上，屬於世界的無根草；還是擁抱本地文化的香港人？如果是後者，那該如何追溯/釐定香港的生存印記？認識自己的家？「霓虹燈」是重要的一課。時代造就了英雄，並滋養了霓虹燈的成長。霓虹燈代表了一個時代，在短短的香港歷史內，難道這不重要嗎？接下來，讓我們亮起各自的霓虹，成為造就時代的英雄，開啟霓虹燈的新一段歷史。 在往後發佈的文章、影片、歌曲， 將會帶領大家繼續探索霓虹燈與香港，歷史、現況、原理、未來等等...續.... 仲有！多謝 @kowloneon 提供關於霓虹燈嘅資訊 Aric Chen陳伯康(Curator, Design and Architecture, M+設計及建築主策展人）： 「Neon signs are everywhere but things that we maybe we don’t pay attention to sometimes, because of their ubiquity, because we are used to them. But if you take a closer look, you see them as a very compelling example of things that were crafted and designed for a certain way for a certain “reason”. And it has been used by artists, film-makers and so on as emblems of the city.」 Hong Kong was known as a Neon City, neon light was the core of HK's street culture and symbolises the glorious era, 80/90s, of HK. For foreigners, the beauty of HK neon light is captured in many movies e.g. the neon-lit street scenes in “Blade Runner”. And it is the first topic of our latest music project - 《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》. ⚠️Song Name: 《Neon Jungle》 What Neon Light means to Hongkongers? Be frank, If you are born in the 90/00s, you may not have a strong attachment and feelings for neon light, or you may ask: "There are very few neon signs left, why should I care about it when even the glory of HK is dimming?". People in HK have been exploring their own identity: “Am I the citizen of the global village or a Hongkonger who embraces HK culture?” If it is the latter, how should they trace back/determine the life story of HK? Neon Signs represented an era of HK. Then, each of us shall light up our own neon light and create the era of our time. ---🔔follow @kongcept852🔔--- ➵Instagram 年青區最多內容 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化

Kongcept Project | Info 情報 | 合作歌手 《Kongceptual Pop》x《力臻 Lagchun》- @lagchun 他是創作歌手、樂壇新人、老師。剛開完演唱會的他，是少數出道數個月就能開辦演唱會的實力派歌手。在kongcept 的成長路上，我們認識了很多意想不到的人，力臻便是其中一個一拍即合的朋友。擅長演繹city pop的他就是《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》的第一位合作音樂人，將文化化成音樂，送進香港人的耳朵裡感受香港。 力臻以《都市爬行》一曲帶你回到八九十年代的city pop氛圍裡，讓你沉醉於當時香港的繁華盛世。歌曲靈感來自電影《The Truman Show 》 ，他透過這首歌反思我們是否需要朝社會所引導的方向爬行，希望能夠人能夠解開社會的束縛和走出自己的舒適圈，他本人則用新的歌唱方式和曲風去踏出第一步；而新推出的《星期五放縱》繼續延續city pop的味道，他說：「這首歌是瘋狂的，很瘋狂。但香港人需要，很需要。」香港不缺能詞曲編監包辦的音樂人！ 面對香港文化隨時間流逝，力臻希望把即將消失的city pop重現，並讓更多像古著的本土情懷文化得以延續，而 #香港樂壇 也繼續百花齊放，音樂人繼續發掘可能性，靜待著聽眾的接受，一齊進步。力臻：「能實現真正的藝術多面「體」，希望透過今次《Kongceptual Pop》計畫，將文字、音樂、影像，各個art form 結合一起去做文化保育和推廣，以一合藝術模式推廣藝術，加強香港人的文藝質素。」 究竟霓虹燈同city pop會擦出怎樣的火花？請拭目以待吧😎 有關《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》請參照早前發佈的消息！ #我港 #kongcept #project_kongcept #香港音樂 #香港文化 #hkculture #hkmusic #cantonpop #都市爬行 #hkcitypop #hksinger #香港樂壇 #kongceptualpop

皇都第三回! 追憶與歷史；重現與未來 ，文化象徵的回歸⚒🎭 我港已提到皇都戲院的身份(註1)和建築方面的價值(註2)，今次要更深入瞭解皇都內涵的故事和文化影響力。《尋找你我他的皇都》活動尋找的主體是人和地之間的回憶和經歷，而文化娛樂則是連結這些關係的主要橋樑。港產片和音樂都是生活的一部分，反 映 著社會的脈搏和時代指標，亦造就了香港國際化。 香港文化娛樂曾經歷實驗性的年代和輝煌之年，亦經歷過低迷期，而現在正踏上康莊之路。 🎼偉大建築下被遺忘的旋律- 偉倫唱片/ 港大社會學系教授吳俊雄博士曾說到：「社會學嚟講，皇都加入咗大眾文化，亦推前咗大眾文化。」。作為前身的璇宮戲院，由歐德禮先生以250萬元興建（相當於200個 跑馬地 單位），吸引了世界頂尖的音樂家如 美國爵士單簧管大師Benny Goodman、國際高音歌后Helen Traubel、中國殿堂級女高音費明儀等到場表演 ；而後期的皇都戲院則落力推動了港產片的發展，70-80年代的皇都戲院一直是香港流行文化的重要載體，並為香港文化位置確立地位。在推廣文化娛樂的同時兼顧商業考量從來都不容易，即使是皇都也要把住宅和商場與戲院結合以獲得更穩定的營運資金。可幸的是，皇都的文化氣息非但沒有因商場的誕生而減退，反而因合適 及 高質素的商戶 令其 生色不少，當中的「 偉倫唱片 」可謂是80年代的音樂啟蒙。以前的商業二台本土銷量榜更會參考偉倫的唱片銷量。 「偉倫唱片」提供黑膠唱片、卡式帶及鐳射唱片，其吸引力在於 店內 豐富和齊全的選擇。當時偉倫除了提供粵語金曲和主流音樂，也有較潮較偏的外國音樂，包括日本流行的安全地帶、澤田研二，和New Order等英倫新聲樂隊，都是當時外間少見的。除此之外，偉倫更購入大量外國原裝音樂影帶，在沒有互聯網的年代難以接觸到外國音樂MV，所以這也算是一種天大的恩賜。「 偉倫唱片 」啟蒙了一代又一代的音樂人，年輕人即使負擔不起30元的黑膠或租帶服務，也要去看看唱片封面，望梅止渴。我港期望修復後的皇都商場能有如「偉倫唱片」般高質素的商戶。 📱科技與實體的爭持；無法取替的現實感；O to O/ 「香港樂壇已死」是錯誤的論述，那麼「實體唱片已死」呢？實體唱片店處於結構性失業Structural unemployment的狀態，抵 受 不了互聯網和串流音樂平台的衝擊。出一首新歌的成本高，而回報只能靠微薄的串流平台分紅、實體碟的買賣和各種商演機會。只有鄭秀文等資深歌手能持續有優秀的專輯銷量（如《我們都是這樣長大的》，2019），背後靠的是年紀較大並已習慣買CD的粉絲團。 雖然在時代巨輪之下舊有模式被自然淘汰純屬自然，確實互聯網能拉近音樂與人的距離；有能之士亦不必靠攏大台才能獲得知名 度 ；創作自由度更有所提升，但唱片舖的現實感和質感是無可替代的。未來的發展在於如何能「連接線上和現實世界」，把網上廣眾帶到現實的唱片舖，在現實中感受音樂的氛圍，體驗如「 偉倫唱片 」所散發出的那份獨特氣息。實體唱片可能不再是樂迷的必需品，但其意義和藝術性會隨之上升，例如Juno或Rubberband近年的專輯設計都極具心思。「如若世間這刻經已沒唱片舖，餘下這間交給你我守到老」，樂壇存亡，你我有責。 ❤️音樂紀錄時間/ 皇都見證唱片舖的黃金時代，而是次活動 @CultureforTomorrow 邀請到資深電台DJ黃志淙為皇都戲院製作音樂清單，讓大家成為那年代的香港樂迷。內含本地經典歌、具啟發性的英美音樂、和掀起本地改編熱潮的日本歌曲。藉著音樂擁抱我們珍惜的過去，以音樂感受時間。 ps：我港未來會有更多與音樂相關的題材，敬請期待。 (註1)重溫: 皇都印證著香港文娛的發展 (註2)重溫: 皇都建築與保育方案 Story有link! #我港 #kongcept #我港生活 #lifestyle_kongcept #StateTheatre #皇都戲院 #偉倫唱片 #hkmusic #hkconservation #hkheritage #readopt #活化 #皇都活化 #再說皇都 #歷史建築 #hkhistory #香港歷史 #香港社區 #hkmall #hkshopping #香港商場 #hktheatre #香港戲院 #hkculture #香港文化 #香港好きな人と繋がりたい #黑膠 #卡式帶 #香港音樂 #香港樂壇

《我港 Kongcept》批鬥大會 2021 【3/8 音樂：廣東歌與聖誕 @kongcept852】 關於 #我港音樂 #kongcept_music 💬// 表達香港的獨有情懷，單憑文章是不能做到的。我港嚴選不同的廣東歌，從音樂體驗香港文化。我港更與本地音樂填詞人，容兆霆 Stanley @yungsiuting 合作組成Kongceptal pop 為大家創作一系列富有香港文化的廣東歌。// 撰文： 容兆霆 @yungsiuting 過聖誕節，要數最有氣氛，可能還是聽最耳熟能詳、家傳戶曉的英語聖誕歌。但說到廣東流行曲中的聖誕歌，又有哪些是各位的心水？最多人想起的一類，必定是以陳奕迅《Lonely Christmas》為首，一系列關於一個人寂寞為聖誕的歌，如麥浚龍《平安夜》、Rubberband《零度聖誕》、許志安《今年沒聖誕》。想要熱鬧點的類型，還好有不同樂隊和組合，將傳統聖誕歌變奏成本地party song，今年有新歌，小薯茄和KOLOR合作的《聖誕夜，人呢？》，或者聽ToNick的 《Last Christmas》。第三類聖誕廣東歌的常見類型，是出於對社會的關懷，例如樂瞳的《聖誕路人》關顧聖誕夜未必愉快的路人；陳奕迅《天使的禮物》關懷因工作未能過節的各位。而今年我們感受會更深的聖誕歌，也許是33年前出版的《今天應該很高興》。 送上我港為大家預備聖誕廣東歌歌單，並介紹幾首特別應節的廣東歌。 Gareth.T 《勁浪漫 超溫馨》 @gareth_tong 「你知今年　聖誕冇大餐　就話　空氣　當禮物　冇問題 如果　燈飾數悶　又冇酒　就買　兩粒燒賣　當火雞」 要數今年新歌中，最適合加入聖誕歌單的，必數Gareth的《勁浪漫 超溫馨》。濃濃的節日氛圍，黃偉文的口語歌詞，提醒我們如何逆境中行樂。也許我們未至於「銀行存款等如零」、聖誕要食「寒酸炒冷飯」，但留港過節即使在逛銅鑼灣，未必想出街食飯，要堅持浪漫過節，仍能過得溫馨。 Cookies《曲奇聖誕歌》 「想過開心聖誕　若然要有聖誕歌 開罐頭聽到厭　就由我去唱首好過」 其中一首最紀錄本地聖誕情懷的歌，也許是2002年的《曲奇聖誕歌》，同樣是黃偉文的口語入詞，將多首傳統聖誕歌寫上廣東歌詞，寫下當時年輕一輩的聖誕是如何渡過的。雖已是19年前的歌，有些用字，如「造勢」、「摸杯底」未必是如今流行的用語，(歌中最紀錄今年的用字可能是「安心」)，但仍有大量多年沒變的片段：聽罐頭聖誕歌、單身派對、交換禮物、睇燈飾、呻沒聖誕氣氛、嚮往白色聖誕，大概這樣的細碎才是本地聖誕情懷。 而最勉勵大家開心過聖誕的一句，也許是「好彩喺香港 都幾親切」。 達明一派《今天應該很高興》 「偉業獨自在美洲　很多新打算 瑪莉現活在澳洲　天天溫暖 望望照片　追憶寸寸 某一個熱鬧聖誕夜　重見目前」 過去一年你又去過幾多次機場？幾多次是為了送機？ 這首歌紀錄了上一個移民潮，對於剛經歷一個移民潮的我們，也許才是最應節。2021年的聖誕，我們最想掛念的，會是分隔在外地的親友。或者今年最要復興寫實體聖誕卡，讓隔開了的大家感受到實體的關懷。又或者今日就打個訊息，祝願對方新生活愉快，也祝願留下的我們，也能安好、高興。 「今天應該很高興　今天應該很溫暖　祇要願幻想彼此仍在面前」 世界越動盪，越需要過得溫馨，越需要交換溫柔，祝大家聖誕快樂。 我港聖誕歌單： Part 1. 寂寞冷盤： 衛蘭《伯利恆的主角》 麥浚龍《平安夜》 Rubberband《零度聖誕》 許志安《今年沒聖誕》 陳奕迅《Lonely Christmas》 Regen.C 《Oneday (Festival Version)》 梁詠琪《好時辰》 Part 2. 熱鬧熱盤： Cookies《曲奇聖誕歌》 小薯茄+KOLOR《聖誕夜，人呢？》 Dear Jane 《Dear Christmas》 ToNick 《This Christmas》 ToNick 《Last Christmas》 艾粒 《又到聖誕》 Part 3. 浪漫主菜： Gareth.T 《勁浪漫 超溫馨》 Yukilovey 《兩個人的聖誕》 容祖兒《蒸餾》 鄭秀文《艷遇》 Part 4. 聖誕餐酒： 孫耀威《戰場上的最後聖誕》 郭富城《戰場上的快樂聖誕》 樂瞳《聖誕路人》 陳奕迅《天使的禮物》 Part 5. 團圓甜點： 鄭秀文《交換溫柔》 王菀之《小團圓》 達明一派《今天應該很高興》 🔔follow 《我港 Kongcept》🔗 https://linktr.ee/kongcept852 🔗 ➵Youtube 訪問片/未來大製作 🔍我港 Kongcept ➵Instagram 最多內容 🔍kongcept852 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化 🔍kongcept852 #我港 #kongcept #kongcept_music #我港音樂 #香港樂壇 #香港樂壇未死 #廣東歌 #hkmusic #hkrock #hkpop #starhall#hkculture #hklife #cantopop

#我港音樂 #music_kongcept 香港歌手 - 張敬軒 //他為了出席叱吒而將演唱會的時間推前// //他寧願放棄演唱得獎歌曲都要將致謝辭講完// //當姜濤奪得我最喜愛男歌手時，他站起來為他鼓掌// 他是香港歌手，張敬軒。 用他的影響力讓更多樂壇後輩展示才華/ 軒叔在上年年尾開始他出道二十週年的跨年演唱會。對於他演唱會表演水平之高我無需多作評論，反而引起我好奇的是他每晚的嘉賓名單：Tyson Yoshi、MC $oHo & KidNey、林家謙、C AllStar等，不像其他天王天后通常「哂馬」邀請(例如劉華、學友)重量級嘉賓，他更想讓後輩們展示他們的才華。MC在剛奪男新人金獎的翌日湊巧做軒叔的演唱會嘉賓，一位新人能站在紅館場上，面向過萬觀眾，擁有演唱兩首歌的機會是如此難得。 如果大家留意軒叔的IG story，你會看到逐位逐位表演者的照片被他tag上名字，他不放過任何機會去將表演者推廣出去。他在四月時舉辦的網上演唱會《Live at Alberose》亦找來林家謙和馮允謙合作。他是很少數的歌手願意用自己的影響力去令後輩被看見。 堅持以專輯為創作的根本，不斷突破，不斷改變/ 記得他獲獎時特別感激信和中心仍願意售賣實體唱片的唱片鋪，這也令我十分感慨。有別於香港歌手大多以單曲、EP為製作目標(種種原因，例如成本效益)，我很羨慕台灣歌手仍然是以製作專輯為目標，對於專輯整體的設計、內容構思、每首歌曲串連十分講究。張敬軒亦是少有的歌手願意投入心機去創作完整的專輯(當然C AllStar的「人類世」亦是)，在疫情嚴峻時亦堅持找來了世界各地的音樂人與本地音樂人合作，只為廣東歌進行一次探索，試圖尋找粵語流行曲製作上的更多可能性。雖然不少人對他的新唱法和曲風不太習慣，但當中的實驗性是我十分欣賞的。 張敬軒，他來自廣州，卻全心全意地為香港樂壇出力，你又能做甚麼？ 下回待續。 #我港 #kongcept #香港樂壇 #cantonpop #hkmusic #hksinger #張敬軒 #本地音樂