「我港專訪 Kongcept Talk」🔗上YouTube睇全片，Link in Bio🔗https://linktr.ee/kongcept852🔗 第一集我港專訪，邀請到一位80後霓虹燈師傅，「KowloNeon 九龍霓虹」創辦人Jive Lau ，分享他與香港和霓虹燈的故事。希望了解到香港霓虹燈行業的未來發展。 霓虹燈承載了香港的輝煌，但又能否代表下一個時代？讀過我們的文章，現在來看師傅訴說自幼年與霓虹燈的姻緣。他為霓虹燈未來而努力著，希望未來能出現一套獨有的「霓虹文化」，有如「紋身文化」。霓虹燈代表了一個時代，在短短的香港歷史內，難道這不重要嗎？接下來，讓我們亮起各自的霓虹，成為造就時代的英雄，開啟霓虹燈的新一段歷史。 我港與 @lagchun @yungsiuting 從訪問中得到靈感，化成歌曲《霓虹叢林》-《Kongceptual Pop 通俗文化 X 流行樂章》第一首作品。🌟聽歌 🌟睇文案 🌟聽訪問，希望多方面嘅資訊幫到你更了解香港嘅霓虹之光。 我港拍攝了不少吸引的香港霓虹燈片段，初出茅廬，拍攝和間接有待進步，但都希望大家喜歡，能細味訪問中的訊息。YouTube睇全片啦！ 🔔follow 《我港 Kongcept》🔔 🔗 https://linktr.ee/kongcept852 🔗 ➵Youtube 訪問片/未來大製作 🔍我港 Kongcept ➵Instagram 最多內容 🔍kongcept852 ➵Facebook 與長輩討論香港文化 🔍kongcept852 #我港 #kongcept #我港專訪 #kongcept_talk #kongceptualpop #project_kongcept #九龍霓虹 #霓虹叢林 #力臻 #容兆霆 #香港工藝 #霓虹燈

【弦亮. 同行. 慈善演奏會 Ignite Together. Charity Concert🎼🎼】 演奏會收益，扣除成本後，全數捐贈予「香港結節性硬化症協會 TSCAHK」。雖然有藥物可改善面部血管纖維瘤和體內的腫瘤、兒童多動症及自閉症等結節性硬化症症狀，但藥物費用高昂，非 一般家庭所能承受，政府資助亦暫未能包括所有患者。 如想支持，可以前往 https://tscahk.org/%E6%94%AF%E6%8C%81%E6%88%91%E5%80%91/ 。 ⚠️關於結節性硬化症 Tuberous Sclerosis Complex（TSC）： 「是一種罕見基因突變的遺傳病，患者體內細胞失控地增生，導致重要器官長出大量腫瘤，影響器官功能，引發嚴重的健康問題。大部分患者年幼時，腦部長出腫瘤，因此阻礙智力發展和出現情緒問題；其他內臟亦會出現腫瘤，並不斷增生，不單影響該器官功能，甚至會破裂和出血，若得不到適當藥物治療，腫瘤生長不受控制，更會威脅患者生命。」 🎵是此演奏久違地享受到現場的演奏，像過往提及的舞台劇一樣，現場的感染力和立體感是無可比擬的，謝謝香港樂團 Hong Kong Fusion Chamber @hkfusionchamber ，以及著名爵士樂團 Jazz Friends Orchestra 的演奏，當中的《Our Summer’s Day》更讓我回想起大學時期演出的一套舞台劇，《孤星淚》亦令我相當入神。當晚的嘉賓有 林二汶 @lam2、張進翹 @Mansonvibes、歐國成 @Travis_au_、梁釗峰 @callstarcf ；釗峰的萬惡不赦與樂團配合出比原版更磅礡的氣勢。希望患者們可以繼續抱緊信仰，繼續在日常中尋找快樂。 「人總會遇到不幸，身邊人亦很難感受到在社交媒體的風光背後，自己的痛苦，唯有大家互相鼓勵，同時順便鼓勵一下自己。同時，尋找被你忽視了的快樂時候。」 Tuberous Sclerosis Complex (TSC): “A rare genetic condition that causes mainly non-cancerous (benign) tumours to develop in different parts of the body. The tumours most often affect the brain, skin, kidneys, heart, eyes and lungs. Tuberous sclerosis is present from birth, It may cause issues such as learning disabilities, skin abnormalities, the kidneys disorder, breathing difficulties etc.” #我港 #kongcept #discovery_kongcept #我港發現 #結節性硬化症 #TSC #tscahk #hkfusionchamber #梁釗峰 #歐國成 #張進翹 #林二汶 #樂團 #香港音樂 #hkmusic

#我港音樂 #music_kongcept 香港歌手 - 張敬軒 //他為了出席叱吒而將演唱會的時間推前// //他寧願放棄演唱得獎歌曲都要將致謝辭講完// //當姜濤奪得我最喜愛男歌手時，他站起來為他鼓掌// 他是香港歌手，張敬軒。 用他的影響力讓更多樂壇後輩展示才華/ 軒叔在上年年尾開始他出道二十週年的跨年演唱會。對於他演唱會表演水平之高我無需多作評論，反而引起我好奇的是他每晚的嘉賓名單：Tyson Yoshi、MC $oHo & KidNey、林家謙、C AllStar等，不像其他天王天后通常「哂馬」邀請(例如劉華、學友)重量級嘉賓，他更想讓後輩們展示他們的才華。MC在剛奪男新人金獎的翌日湊巧做軒叔的演唱會嘉賓，一位新人能站在紅館場上，面向過萬觀眾，擁有演唱兩首歌的機會是如此難得。 如果大家留意軒叔的IG story，你會看到逐位逐位表演者的照片被他tag上名字，他不放過任何機會去將表演者推廣出去。他在四月時舉辦的網上演唱會《Live at Alberose》亦找來林家謙和馮允謙合作。他是很少數的歌手願意用自己的影響力去令後輩被看見。 堅持以專輯為創作的根本，不斷突破，不斷改變/ 記得他獲獎時特別感激信和中心仍願意售賣實體唱片的唱片鋪，這也令我十分感慨。有別於香港歌手大多以單曲、EP為製作目標(種種原因，例如成本效益)，我很羨慕台灣歌手仍然是以製作專輯為目標，對於專輯整體的設計、內容構思、每首歌曲串連十分講究。張敬軒亦是少有的歌手願意投入心機去創作完整的專輯(當然C AllStar的「人類世」亦是)，在疫情嚴峻時亦堅持找來了世界各地的音樂人與本地音樂人合作，只為廣東歌進行一次探索，試圖尋找粵語流行曲製作上的更多可能性。雖然不少人對他的新唱法和曲風不太習慣，但當中的實驗性是我十分欣賞的。 張敬軒，他來自廣州，卻全心全意地為香港樂壇出力，你又能做甚麼？ 下回待續。 #我港 #kongcept #香港樂壇 #cantonpop #hkmusic #hksinger #張敬軒 #本地音樂

Kongcept Project | Info 情報 | 合作歌手 《Kongceptual Pop》x《力臻 Lagchun》- @lagchun 他是創作歌手、樂壇新人、老師。剛開完演唱會的他，是少數出道數個月就能開辦演唱會的實力派歌手。在kongcept 的成長路上，我們認識了很多意想不到的人，力臻便是其中一個一拍即合的朋友。擅長演繹city pop的他就是《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》的第一位合作音樂人，將文化化成音樂，送進香港人的耳朵裡感受香港。 力臻以《都市爬行》一曲帶你回到八九十年代的city pop氛圍裡，讓你沉醉於當時香港的繁華盛世。歌曲靈感來自電影《The Truman Show 》 ，他透過這首歌反思我們是否需要朝社會所引導的方向爬行，希望能夠人能夠解開社會的束縛和走出自己的舒適圈，他本人則用新的歌唱方式和曲風去踏出第一步；而新推出的《星期五放縱》繼續延續city pop的味道，他說：「這首歌是瘋狂的，很瘋狂。但香港人需要，很需要。」香港不缺能詞曲編監包辦的音樂人！ 面對香港文化隨時間流逝，力臻希望把即將消失的city pop重現，並讓更多像古著的本土情懷文化得以延續，而 #香港樂壇 也繼續百花齊放，音樂人繼續發掘可能性，靜待著聽眾的接受，一齊進步。力臻：「能實現真正的藝術多面「體」，希望透過今次《Kongceptual Pop》計畫，將文字、音樂、影像，各個art form 結合一起去做文化保育和推廣，以一合藝術模式推廣藝術，加強香港人的文藝質素。」 究竟霓虹燈同city pop會擦出怎樣的火花？請拭目以待吧😎 有關《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》請參照早前發佈的消息！ #我港 #kongcept #project_kongcept #香港音樂 #香港文化 #hkculture #hkmusic #cantonpop #都市爬行 #hkcitypop #hksinger #香港樂壇 #kongceptualpop

《香港霓虹燈 - 序》 🇭🇰香港時與霓虹燈扯上關係，被稱為霓虹之城？霓虹燈是香港街道文化的核心，象徵了香港8、90年代的輝煌。在《傾城》一曲中，「傳說中癡心的眼淚會傾城 霓虹熄了世界漸冷清」，霓虹熄滅象徵傾覆的城市；在西九M+博物館，霓虹燈是一項重點專題；在世界的電影裏，香港霓虹燈是一名常客；於《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》計畫，霓虹燈是第一個題材！ ⚠️情報 ｜歌名 ｜《霓虹叢林》⚠️ @lagchun @yungsiuting 🌃「香港夜景打卡必去！科幻！美麗！消失中！」霓虹燈是香港夜景的重點元素，但它正隨時代巨輪而逝，僅餘一些大押當舖、桑拿和少量的店鋪還保留著霓虹燈箱。近年大眾對霓虹燈的關注度提高了，除了以相機紀錄，如到佐敦《太平館餐廳》打卡，我們亦應該了解它承載的故事和意義。雖然作為90/00後，可能你對霓虹燈沒有那麼深厚的感情，你可能會問：「現在的香港哪有這麼多霓虹燈？這種過時的產物與我何干？反正香港的輝煌已逝。」 ❓❓作為香港人，我們一直在探索自己的身份，到底是搵錢至上，屬於世界的無根草；還是擁抱本地文化的香港人？如果是後者，那該如何追溯/釐定香港的生存印記？認識自己的家？「霓虹燈」是重要的一課。時代造就了英雄，並滋養了霓虹燈的成長。霓虹燈代表了一個時代，在短短的香港歷史內，難道這不重要嗎？接下來，讓我們亮起各自的霓虹，成為造就時代的英雄，開啟霓虹燈的新一段歷史。 在往後發佈的文章、影片、歌曲， 將會帶領大家繼續探索霓虹燈與香港，歷史、現況、原理、未來等等...續.... 仲有！多謝 @kowloneon 提供關於霓虹燈嘅資訊 Aric Chen陳伯康(Curator, Design and Architecture, M+設計及建築主策展人）： 「Neon signs are everywhere but things that we maybe we don’t pay attention to sometimes, because of their ubiquity, because we are used to them. But if you take a closer look, you see them as a very compelling example of things that were crafted and designed for a certain way for a certain “reason”. And it has been used by artists, film-makers and so on as emblems of the city.」 Hong Kong was known as a Neon City, neon light was the core of HK's street culture and symbolises the glorious era, 80/90s, of HK. For foreigners, the beauty of HK neon light is captured in many movies e.g. the neon-lit street scenes in “Blade Runner”. And it is the first topic of our latest music project - 《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》. ⚠️Song Name: 《Neon Jungle》 What Neon Light means to Hongkongers? Be frank, If you are born in the 90/00s, you may not have a strong attachment and feelings for neon light, or you may ask: "There are very few neon signs left, why should I care about it when even the glory of HK is dimming?". People in HK have been exploring their own identity: “Am I the citizen of the global village or a Hongkonger who embraces HK culture?” If it is the latter, how should they trace back/determine the life story of HK? Neon Signs represented an era of HK. Then, each of us shall light up our own neon light and create the era of our time. ---🔔follow @kongcept852🔔--- ➵Instagram 年青區最多內容 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化

皇都第三回! 追憶與歷史；重現與未來 ，文化象徵的回歸⚒🎭 我港已提到皇都戲院的身份(註1)和建築方面的價值(註2)，今次要更深入瞭解皇都內涵的故事和文化影響力。《尋找你我他的皇都》活動尋找的主體是人和地之間的回憶和經歷，而文化娛樂則是連結這些關係的主要橋樑。港產片和音樂都是生活的一部分，反 映 著社會的脈搏和時代指標，亦造就了香港國際化。 香港文化娛樂曾經歷實驗性的年代和輝煌之年，亦經歷過低迷期，而現在正踏上康莊之路。 🎼偉大建築下被遺忘的旋律- 偉倫唱片/ 港大社會學系教授吳俊雄博士曾說到：「社會學嚟講，皇都加入咗大眾文化，亦推前咗大眾文化。」。作為前身的璇宮戲院，由歐德禮先生以250萬元興建（相當於200個 跑馬地 單位），吸引了世界頂尖的音樂家如 美國爵士單簧管大師Benny Goodman、國際高音歌后Helen Traubel、中國殿堂級女高音費明儀等到場表演 ；而後期的皇都戲院則落力推動了港產片的發展，70-80年代的皇都戲院一直是香港流行文化的重要載體，並為香港文化位置確立地位。在推廣文化娛樂的同時兼顧商業考量從來都不容易，即使是皇都也要把住宅和商場與戲院結合以獲得更穩定的營運資金。可幸的是，皇都的文化氣息非但沒有因商場的誕生而減退，反而因合適 及 高質素的商戶 令其 生色不少，當中的「 偉倫唱片 」可謂是80年代的音樂啟蒙。以前的商業二台本土銷量榜更會參考偉倫的唱片銷量。 「偉倫唱片」提供黑膠唱片、卡式帶及鐳射唱片，其吸引力在於 店內 豐富和齊全的選擇。當時偉倫除了提供粵語金曲和主流音樂，也有較潮較偏的外國音樂，包括日本流行的安全地帶、澤田研二，和New Order等英倫新聲樂隊，都是當時外間少見的。除此之外，偉倫更購入大量外國原裝音樂影帶，在沒有互聯網的年代難以接觸到外國音樂MV，所以這也算是一種天大的恩賜。「 偉倫唱片 」啟蒙了一代又一代的音樂人，年輕人即使負擔不起30元的黑膠或租帶服務，也要去看看唱片封面，望梅止渴。我港期望修復後的皇都商場能有如「偉倫唱片」般高質素的商戶。 📱科技與實體的爭持；無法取替的現實感；O to O/ 「香港樂壇已死」是錯誤的論述，那麼「實體唱片已死」呢？實體唱片店處於結構性失業Structural unemployment的狀態，抵 受 不了互聯網和串流音樂平台的衝擊。出一首新歌的成本高，而回報只能靠微薄的串流平台分紅、實體碟的買賣和各種商演機會。只有鄭秀文等資深歌手能持續有優秀的專輯銷量（如《我們都是這樣長大的》，2019），背後靠的是年紀較大並已習慣買CD的粉絲團。 雖然在時代巨輪之下舊有模式被自然淘汰純屬自然，確實互聯網能拉近音樂與人的距離；有能之士亦不必靠攏大台才能獲得知名 度 ；創作自由度更有所提升，但唱片舖的現實感和質感是無可替代的。未來的發展在於如何能「連接線上和現實世界」，把網上廣眾帶到現實的唱片舖，在現實中感受音樂的氛圍，體驗如「 偉倫唱片 」所散發出的那份獨特氣息。實體唱片可能不再是樂迷的必需品，但其意義和藝術性會隨之上升，例如Juno或Rubberband近年的專輯設計都極具心思。「如若世間這刻經已沒唱片舖，餘下這間交給你我守到老」，樂壇存亡，你我有責。 ❤️音樂紀錄時間/ 皇都見證唱片舖的黃金時代，而是次活動 @CultureforTomorrow 邀請到資深電台DJ黃志淙為皇都戲院製作音樂清單，讓大家成為那年代的香港樂迷。內含本地經典歌、具啟發性的英美音樂、和掀起本地改編熱潮的日本歌曲。藉著音樂擁抱我們珍惜的過去，以音樂感受時間。 ps：我港未來會有更多與音樂相關的題材，敬請期待。 (註1)重溫: 皇都印證著香港文娛的發展 (註2)重溫: 皇都建築與保育方案 Story有link! #我港 #kongcept #我港生活 #lifestyle_kongcept #StateTheatre #皇都戲院 #偉倫唱片 #hkmusic #hkconservation #hkheritage #readopt #活化 #皇都活化 #再說皇都 #歷史建築 #hkhistory #香港歷史 #香港社區 #hkmall #hkshopping #香港商場 #hktheatre #香港戲院 #hkculture #香港文化 #香港好きな人と繋がりたい #黑膠 #卡式帶 #香港音樂 #香港樂壇