🇭🇰關於香港的事，你們聽過見過經歷過或參與過，亦習以為常過。《我港》希望勾畫出每項香港文化的細節和價值，相信大家今年能透過不同專題和日常去重新認識這個地方。香港不只是版圖上的一片地，包含的還有你和我，以及各項的文化、集體回憶和價值觀。 《我港》會在二O二一作出更多改變，除了專題和日常外，希望能帶給大家不同的香港發現、熱話和社區。我們亦希望作為觀眾的你能從中有作得著，並將其收獲發送出去，繼續為香港加油。 #我港 #kongcept #2020

《我港 Kongcept》批鬥大會 2021 【2/8熱話：最後拉票! 我港不專業表演推介@kongcept852】 關於 #我港熱話 #highlight_kongcept 💬//我港嚴選香港最新的「貼地」熱話與大家討論、娛樂。借熱話把香港文化滲透到生活中，擔當文化發展的重要元素。// 聖誕節(明天!)就是造星4決賽夜，產生的女團成員絕對有機會再次刺激香港娛樂文化的發展，大家投了票嗎？今次就讓大家重溫一下三個我覺得印象深刻的表演，在決賽前為女生打打氣！留言講下你投了誰! 🔮天黑請閉眼 - 巔覆大家對純跳舞表演的認知! 參賽者公然吃掉評判!👀 這項表演可算是我愛上她們四位的一大原因。她們假扮成獵人、女巫、預言家和村民，最後通通將評判吃掉。概念創新、完整和成熟，CK @ckzzzck 非常精準的編曲，加入香港人玩狼人的用語引起共鳴、四節不同的編舞配上四位超強舞者，跳出「狼人殺」的精粹，觀眾就像玩了一局狼人。完全巔覆了大家對於跳舞表演容易感到過於單調的印象。YouTube 表演片段上過香港發燒影片第二，已有約50萬觀點擊率🔥「等咩？即刻去片啦!」 🎼正傳 《原創曲》- 香港女仔的說唱力量是不容忽視!🎼 造星4首個表演是以說唱為主調，配合跳唱融合以成的自創曲。相比起前三組還存在協調性的問題，她們五位卻能透過rap展現了強烈的個人風格和應有水平，而和音和跳舞充分表演團體的合作性，學Alfred說的: 「我睇唔到有邊個同邊個係唔fd」。每位輪流唱出自己寫的rap詞，讓我有不斷想追看的熱血。榛綦 @natsiennaho 被underrated不在話下，不得不說VAL @valentina_cct 的部份真的大開眼界，獨特的聲線和流暢的衝擊，完全走出了以前巨聲的趙展彤。(我個人覺得她跳舞已經追得好好) 💃Come on, Bad Boy - 四位截然不同的女生散發濃烈的女人味💃 無錯大家有留意開都知我比較偏心A組😂但我都想讓大家認識多點B組的成員！一首梅艷芳的神曲《妖女》，落她們四位不同個性(有日系、中性、剛強、表演初學者）的參賽者不突兀之餘，還表現強烈的女人味和精采度。Sica @j.sicasi 的個人魅力和執生能力就不在話下，暐翹亦突破了自己，暫時將中性風格收起。而這次表演也與很多B組表演一樣，都能看到她們的協調性相對比A組要高，她們雖然人數較少，但更團結。 「都係果句，依加呢個世代，有得投票就好投啦~」 #我港 #kongcept #香港文化 #hkculture #香港文化 #hkculture #自己香港自己救 #ฮ่องกง #香港女團 #全民造星4 #全民造星 #梁祖堯 #許廷鏗 #viutv全民造星 #viutv #港式 #홍콩 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #hongkongmoment #hkdaily #capturehongkong

維港的最後一個霓虹燈招牌退役，何去何從？霓虹燈曾經是香港夜景的主角，曾籠罩晚空的每一道狹縫，照亮維港兩岸。而維港最後的霓虹燈招牌 - 「Panasonic」，自1998年開始已經一直屹立在銅鑼灣伊利莎伯大廈天台，由尹炳光師傅製造。但今日再到維港，你會發現改裝成LED燈的工程已經開始了。根據「 @hongkongneonlights 霓虹黯色」的發文得知，由於「 Panasonic」 霓虹光管招牌體型過大（達兩層樓高），連M+博物館亦無法收藏，所以它的去向仍在商討中。是次決定可能是基於經濟考量或其他原因，我們無需強行挽留，亦無權批評。但至少希望更多人得知這件事，這是時代的變遷。 Extinction？！ The last neon signage along the Victoria Harbour - Panasonic signage (1998-2021). It had been standing on the roof of the Elizabeth House in Causeway Bay for 23 years but is now being replaced by LED. The destination of that neon signage is to be confirmed, as of its height, 1-2 stories, it is difficult to be stored inside the museum. Hopefully, more people will learn about this news, the moment of the century. ---🔔follow @kongcept852🔔--- ➵Instagram 年青區最多內容 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #project_kongcept #霓虹叢林 #一個人一首歌 #everylifeisasong #香港音樂 #香港文化 #hkculture #伊利莎伯大廈 #Elizabeth House #hongkonger #🇭🇰 #香港 #hongkong #廣 #cantopop #維多利亞港 #neonlight #hkneon #霓虹燈 #傾城 #panasonic #樂聲牌 #旺角卡門 #我港工藝 #industry_kongcept

從狂舞派3看香港文化和社會議題(1) ── 未睇戲就Save低先⚠️少量劇透 ❤️香港人必須看的一套電影/ 黃修平導演 @adam_wong 的作品一直與香港社會環境掛鉤，2013年的《 #狂舞派 》如日本熱血動畫般展現香港年輕人對夢想的追尋、對自由的渴求。「若未來是五官的神情，就用自由做眼睛」，當中的那份純粹和熱血感染到大眾，揭開了 “關注本土創作’的思潮” 。2021年的《 #狂舞派3 》與上作沒有重要的關聯（因此沒有狂舞派2），以像紀錄片形式把廣眾從當初美麗的夢想和理念抽離，正如香港人於這幾年間的覺醒，需要學懂如何於現實與理想間找到平衡而不忘初心。雖然沒有如上作Dave雨中起舞的藝術場景，但確實地勾出了香港設身處地的社會議題和對年輕人的重視。雖然表達的訊息可能太多而導致劇本較為散亂、人物角色刻畫未狗深入，但當中的訊息和意義至關重要。此外，這套電影本身亦為眾多香港藝術工作者提供了演出機會。這是一套香港人必須看的電影，real and no fantasy，看完亦必須反思，嘗試更深入去了解各個議題。 💰藝術vs商業 -「 #更可怕聽得出入面只得黃金 」/ Dave：「依啲唔係我想跳嘅舞啊...」。在香港，有關藝術、生計和商業之間的角力是耳熟能詳的話題，亦是造成「樂壇已死」、「香港是文化沙漠」等標籤的元兇。香港市場的大少往往增加了藝術工作者起步的難易度，有能者需要默默努力等待機會而當有幸被商業機構賞識時卻會遭遇老闆無理的要求，雖得不到對創作人的尊重，卻因生計考慮而默默迎合。單純為迎合市場和金錢而生的亦只是商品，正如戲中的狂舞街計畫， hip-hop文化和KIDA（Kowloon Industrial District Artists)只是作為gimmick去推廣發展商的新發展項目和收地計畫，沒有半點hip-hop的靈魂，最後城市優化辦公室的大老闆使出hip-hop 手勢打招呼的尷尬一幕是點綴。現實中可探究“政府謀殺busking文化” 和 “TVB如何因商業考量而引起「樂壇已死」”。 隨社會進步和後物質主義的體現下，對文化藝術有認識和追求的人已漸漸增加並慢慢地爬升到一定高度，各位年邁的前人亦開始退下（老屎忽終於退休），市場上對文化藝術的供或求都處於recovery的階段，充滿各種 #利好消息 （ 我港早前發佈過有關樂壇的文章）。戲中Hana被問到：「你想紅啲，定係冇咁紅但更自由」，Hana：「er...我唔知道啊...」，這具體地反映著藝術、生計和商業之間的難以取捨，但至少Hana於戲中從來沒有放棄群體/產業利益（KIDA），我港相信現實中亦有很多默默付出的人。 🌟火花（不於此文詳細談，歡迎DM延伸討論）/ 最近蕭若元先生 @hkstephensyy 與 游學修先生 @neoyau19 的四段片道出了兩輩人的觀點、香港電影業的環境氛圍和問題。蕭生提供了一些客觀事實，雖香港確實沒有「80年代天時地利人和」，但其態度和魔性笑聲對香港年輕人狠狠地潑一盤冷水，興幸游學修以其真誠和熱血的回覆打動了眾人。 另一邊廂， @novelFriday 最近以一首《REPLY 致明日的舞》真誠地回應Eason的《致明日的舞》，把聽眾帶回現實。近期由解散到各自單飛自由發展再合體的一流組合 @c_allstar 亦是因公司給予足夠自由度才能成事。 下回續... #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #thewaywekeepdancing #集合吧地球保衛隊 #長命火就長命救 #人在志在人就夠 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

從狂舞派3看香港文化和社會議題(2) ── 未睇戲就Save低先⚠️少量劇透 🏗活化工廈的效益/ #狂舞派3 的Heyo說:「呢張係梳化，唔係床！」。香港公屋輪候時間約5.3年、樓價中位數bla bla bla......香港樓貴眾所周知。中下階層的年輕人難以上樓，更需要把興趣、工作與生活融合，以約$5000租觀塘（戲中的龍城）一個300呎單位作工作室，卻連睡一覺也是罪，需要像Heyo一樣走鬼。於工廈從事工業以外的事務都需要向地政處申請，更有需要補地價或改地契。伴隨香港經濟轉型和發展，工廈中從事工業活動的租客已少之有少，取而代之的是本土藝術工作者和有意創業的年輕人，以千方百計避過政府的檢查，盡力呼吸著最後的空氣。「工廈都加租，我仲可以去邊到？有能力有理想但係就連租個小單位生存都做唔到。」 政府於2010年推出了活化工廈計劃Industrial Building Revitalisation Measures，工廈大業主可以免補地價，把整幢工廈改裝/翻新、改變成寫字樓、藝術工作室或服務式住宅等商業用途。是次活化的最大得益者為大業主和一眾隨工廈樓價上升而獲利的炒家。直至2018年2月1日林鄭才公布較好的五年放寬計畫：藝術工作、影音錄製、設計及媒體製作、研究所及設計及發展中心等用途不需要申請改地契或繳交費用。然而，確實地幫助KIDA等藝術工作者的政策還待設立。大業主說：「我地無逼走租客，只不過有其他人願意出更高價錢租者，社會進步，舊產物被翻新好正常者。」...扼殺年輕人的夢想和發展空間難度對社會進步有貢獻？只剩下貿易和金融的香港，色彩只會減退。 🌝離地的城市發展和文化活動/ 藝術工作者最需要的是甚麼？政策的規劃應由誰界定？香港現實有如戲中的hip-hop樂園，用「以下為上」的名義作「以上為下」之實，應雖然計劃的城市發展是受街頭文化啟發，但有名氣的文化參與者淪為計劃的「宣傳者」，而其他文化藝術持份者並沒有被賦予權利和表達的機會。決策者有了解過他們需要甚麼嗎？耗資天價的藝術公園真的有助發展文化和創意產業？這個離地的政權是確確實實的「裝備L」。「我淨係想跳舞姐」，往往年輕藝術工作者最基本需要的只是空間、自由度和以人為本的政策。回看過去5年香港的busking事端，由離群魔亂舞、高分貝攻擊和霸地到2018終止西洋菜南街行人專用區，再到今日唱歌亦有可能違反國安法，香港藝術工作者連最入門級的搵食機會都沒有。80年代的香港至少還有不同的舞廳夜總會，給予初出茅廬的歌手舞者生存機會，現今香港市民都只靠自己組織各樣活動，凝聚民間力量。 狂舞派3為香港文化踏出了一大步，下一步是廣眾們的回應。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #thewaywekeepdancing #hkdance #hkhiphop #活化 #工廈 #觀塘 #龍城 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

心水歌手們通通落空? DJ作為評審，以歌曲播放量作得獎的唯一考量，的確播放量或能反映實際歌曲傳唱度，但始終只有私營電台的DJ決定，很難斷定會否因商業決定而增加某幾首的播放量，導致許多傳唱度十分高的歌不能奪獎，例如林家謙的一人之境、Serrini 的網絡安全隱患、GIN LEE的美男子與香煙等。但當然，一年有幾百首派台歌，要打入年度最佳十大本來就不是易事。 頒獎禮後的餘溫/ 一個有認受性的頒獎禮，大家會討論剛得獎的歌手是否值得奪獎，或去介紹自己喜歡的歌手。以姜濤為例，雖然開頭大家都不解為何他能奪獎，但很快大家就能客觀分析他現場表演的確不賴和承認他的fans圈之大，一天過後，很多人已經說支持他這樣的本地年輕歌手。音樂的進程不只取決於歌手的努力, 還需要聽眾去認識、討論和支持才能長遠，但亦切忌人雲亦雲, 要忠於自己對音樂的想法! Original photographs owned and copyrighted by @cr881903 #kongcept #kongcepthighlight #叱咤903 #叱咤樂壇流行榜頒獎典禮 #廣東歌 #我撐廣東歌