維港的最後一個霓虹燈招牌退役，何去何從？霓虹燈曾經是香港夜景的主角，曾籠罩晚空的每一道狹縫，照亮維港兩岸。而維港最後的霓虹燈招牌 - 「Panasonic」，自1998年開始已經一直屹立在銅鑼灣伊利莎伯大廈天台，由尹炳光師傅製造。但今日再到維港，你會發現改裝成LED燈的工程已經開始了。根據「 @hongkongneonlights 霓虹黯色」的發文得知，由於「 Panasonic」 霓虹光管招牌體型過大（達兩層樓高），連M+博物館亦無法收藏，所以它的去向仍在商討中。是次決定可能是基於經濟考量或其他原因，我們無需強行挽留，亦無權批評。但至少希望更多人得知這件事，這是時代的變遷。 Extinction？！ The last neon signage along the Victoria Harbour - Panasonic signage (1998-2021). It had been standing on the roof of the Elizabeth House in Causeway Bay for 23 years but is now being replaced by LED. The destination of that neon signage is to be confirmed, as of its height, 1-2 stories, it is difficult to be stored inside the museum. Hopefully, more people will learn about this news, the moment of the century. ---🔔follow @kongcept852🔔--- ➵Instagram 年青區最多內容 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #project_kongcept #霓虹叢林 #一個人一首歌 #everylifeisasong #香港音樂 #香港文化 #hkculture #伊利莎伯大廈 #Elizabeth House #hongkonger #🇭🇰 #香港 #hongkong #廣 #cantopop #維多利亞港 #neonlight #hkneon #霓虹燈 #傾城 #panasonic #樂聲牌 #旺角卡門 #我港工藝 #industry_kongcept

從狂舞派3看香港文化和社會議題(1) ── 未睇戲就Save低先⚠️少量劇透 ❤️香港人必須看的一套電影/ 黃修平導演 @adam_wong 的作品一直與香港社會環境掛鉤，2013年的《 #狂舞派 》如日本熱血動畫般展現香港年輕人對夢想的追尋、對自由的渴求。「若未來是五官的神情，就用自由做眼睛」，當中的那份純粹和熱血感染到大眾，揭開了 “關注本土創作’的思潮” 。2021年的《 #狂舞派3 》與上作沒有重要的關聯（因此沒有狂舞派2），以像紀錄片形式把廣眾從當初美麗的夢想和理念抽離，正如香港人於這幾年間的覺醒，需要學懂如何於現實與理想間找到平衡而不忘初心。雖然沒有如上作Dave雨中起舞的藝術場景，但確實地勾出了香港設身處地的社會議題和對年輕人的重視。雖然表達的訊息可能太多而導致劇本較為散亂、人物角色刻畫未狗深入，但當中的訊息和意義至關重要。此外，這套電影本身亦為眾多香港藝術工作者提供了演出機會。這是一套香港人必須看的電影，real and no fantasy，看完亦必須反思，嘗試更深入去了解各個議題。 💰藝術vs商業 -「 #更可怕聽得出入面只得黃金 」/ Dave：「依啲唔係我想跳嘅舞啊...」。在香港，有關藝術、生計和商業之間的角力是耳熟能詳的話題，亦是造成「樂壇已死」、「香港是文化沙漠」等標籤的元兇。香港市場的大少往往增加了藝術工作者起步的難易度，有能者需要默默努力等待機會而當有幸被商業機構賞識時卻會遭遇老闆無理的要求，雖得不到對創作人的尊重，卻因生計考慮而默默迎合。單純為迎合市場和金錢而生的亦只是商品，正如戲中的狂舞街計畫， hip-hop文化和KIDA（Kowloon Industrial District Artists)只是作為gimmick去推廣發展商的新發展項目和收地計畫，沒有半點hip-hop的靈魂，最後城市優化辦公室的大老闆使出hip-hop 手勢打招呼的尷尬一幕是點綴。現實中可探究“政府謀殺busking文化” 和 “TVB如何因商業考量而引起「樂壇已死」”。 隨社會進步和後物質主義的體現下，對文化藝術有認識和追求的人已漸漸增加並慢慢地爬升到一定高度，各位年邁的前人亦開始退下（老屎忽終於退休），市場上對文化藝術的供或求都處於recovery的階段，充滿各種 #利好消息 （ 我港早前發佈過有關樂壇的文章）。戲中Hana被問到：「你想紅啲，定係冇咁紅但更自由」，Hana：「er...我唔知道啊...」，這具體地反映著藝術、生計和商業之間的難以取捨，但至少Hana於戲中從來沒有放棄群體/產業利益（KIDA），我港相信現實中亦有很多默默付出的人。 🌟火花（不於此文詳細談，歡迎DM延伸討論）/ 最近蕭若元先生 @hkstephensyy 與 游學修先生 @neoyau19 的四段片道出了兩輩人的觀點、香港電影業的環境氛圍和問題。蕭生提供了一些客觀事實，雖香港確實沒有「80年代天時地利人和」，但其態度和魔性笑聲對香港年輕人狠狠地潑一盤冷水，興幸游學修以其真誠和熱血的回覆打動了眾人。 另一邊廂， @novelFriday 最近以一首《REPLY 致明日的舞》真誠地回應Eason的《致明日的舞》，把聽眾帶回現實。近期由解散到各自單飛自由發展再合體的一流組合 @c_allstar 亦是因公司給予足夠自由度才能成事。 下回續... #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #thewaywekeepdancing #集合吧地球保衛隊 #長命火就長命救 #人在志在人就夠 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

🌟「造星」是一個舞台，一個機會去給予參賽者磨練自己，去讓大眾見識香港的各種文化可能性。的確，參賽者和硬件配備不及內地或韓國節目好，但那份本土情懷和真誠卻令大眾如此熱愛。「造星」的價值比你想像中還要大。 不只重外表，還重表演者的本質/ 很多人應該都沒想到BEN BEN會奪得冠軍。他或許沒有具備很多傳統的明星特質，但你可以透過表演和表演以外的鏡頭看到他的真誠，這顛覆了很多香港人對於明星所需要的原素，不只是擁有出眾的外表和令人讚歎的才華，還有對表演和別人的真誠。 我們真正看的是過程，而不是賽果/ 一集「造星」可能只有不到一半時間是播參賽者的表演，更多的是幕後導師們的指導、參賽者之間的相處 、練習過程中的辛酸。這節目讓你更全面地認識參賽者們的性格特質和表演背後的努力，更重要的是他們自身的覺悟與進步。有聲音說總決賽後勁不繼，但我認為宣布結果後所有參賽者互相的互相祝福就是全民造星3最佳的結局。 香港擁有的真誠/ 除了表演和幕後練習的畫面外，塑造了整個節目形象是人與人之間的真誠。我很記得強尼在二十強宣報佈勝負時，讓雙方參觀者給彼此說一句，你能感受到他們真誠地覺得「不論誰贏都好」、「不捨得隊友的離開」、「其他參賽者真的很努力」。參賽者們從 @lam2 和 @kearenpang 身上學會了何謂Sincere Performance，重新找到了對舞台的熱愛，導師與學員間真摯的感激之情每次都能打動我心，令人也渴望擁有這段亦師亦友的關係。 Original photographs owned and copyrighted by ViuTV, contestants and @team_a_love #kongcept #kongcepthighlight #kingmaker333

上個post與大家討論了對於「港式女團」的標準，今次就想私心分享四位「全民造星4」的參賽者，衷心希望她們能夠發光發亮🔆同時為香港娛樂文化作出改變。 Marf/ 獸醫護士 專長：全能 已經聽過很多人說：「我嘅視線離唔開Marf」，而我認為她強烈的個人魅力是由她的唱歌和跳舞才能、自信、對表演的熱誠堆砌而成。年僅19歲的她還富有領導才能，在突出自己的同時，又能兼顧整個團體的合作，根本就是女團C位的完美人選。 So Ching/跳舞老師 專長: 跳舞/唱歌 (佢應該會否認🤣) 她跟Win Win一樣，不只是dancer而是一個表演者。精湛舞技就不用多說，但令人驚喜的是她比賽初期隱藏了自己唱歌的才能，她能在跳舞同時仍能保持歌唱的穩定性，而且聲線很有亮點，我極度懷疑她說自己未唱過歌是「講大話😂」，很期待她之後能夠成為出色的唱跳歌手。 Win Win/ 跳舞老師 專長: 跳舞/RAP (佢應該都會否認🤣) 她或沒有大眾期望的女團樣貌，但她的舞技與個人魅力蓋過了一切，每個表演都展示了其獨特的感染力，值得留意的是她的表情管理做得十分好，讓你看得很入戲。而我個人亦很欣賞她清楚有力的rap。 CK/ 舞蹈員 專長: 跳舞/ 編曲 她其中一個參賽目的是想走出dancer的框框，備具跳舞與編曲能力的她，算是一位香港很少見的寶玉。她出色的編曲能力昇華了不少個表演，又讓隊友更能突出自己。我十分期待她能成為女團一員，擔當音樂制作的角色，將團員特色與歌融為一體，相信是組成「港式女團」很重要的元素。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港文化 #hkculture #自己香港自己救 #ฮ่องกง #香港女團 #全民造星4 #全民造星 #梁祖堯 #許庭鏗 #viutv全民造星 #viutv #港式 #홍콩 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #hongkongmoment #hkdaily #capturehongkong

從狂舞派3看香港文化和社會議題(2) ── 未睇戲就Save低先⚠️少量劇透 🏗活化工廈的效益/ #狂舞派3 的Heyo說:「呢張係梳化，唔係床！」。香港公屋輪候時間約5.3年、樓價中位數bla bla bla......香港樓貴眾所周知。中下階層的年輕人難以上樓，更需要把興趣、工作與生活融合，以約$5000租觀塘（戲中的龍城）一個300呎單位作工作室，卻連睡一覺也是罪，需要像Heyo一樣走鬼。於工廈從事工業以外的事務都需要向地政處申請，更有需要補地價或改地契。伴隨香港經濟轉型和發展，工廈中從事工業活動的租客已少之有少，取而代之的是本土藝術工作者和有意創業的年輕人，以千方百計避過政府的檢查，盡力呼吸著最後的空氣。「工廈都加租，我仲可以去邊到？有能力有理想但係就連租個小單位生存都做唔到。」 政府於2010年推出了活化工廈計劃Industrial Building Revitalisation Measures，工廈大業主可以免補地價，把整幢工廈改裝/翻新、改變成寫字樓、藝術工作室或服務式住宅等商業用途。是次活化的最大得益者為大業主和一眾隨工廈樓價上升而獲利的炒家。直至2018年2月1日林鄭才公布較好的五年放寬計畫：藝術工作、影音錄製、設計及媒體製作、研究所及設計及發展中心等用途不需要申請改地契或繳交費用。然而，確實地幫助KIDA等藝術工作者的政策還待設立。大業主說：「我地無逼走租客，只不過有其他人願意出更高價錢租者，社會進步，舊產物被翻新好正常者。」...扼殺年輕人的夢想和發展空間難度對社會進步有貢獻？只剩下貿易和金融的香港，色彩只會減退。 🌝離地的城市發展和文化活動/ 藝術工作者最需要的是甚麼？政策的規劃應由誰界定？香港現實有如戲中的hip-hop樂園，用「以下為上」的名義作「以上為下」之實，應雖然計劃的城市發展是受街頭文化啟發，但有名氣的文化參與者淪為計劃的「宣傳者」，而其他文化藝術持份者並沒有被賦予權利和表達的機會。決策者有了解過他們需要甚麼嗎？耗資天價的藝術公園真的有助發展文化和創意產業？這個離地的政權是確確實實的「裝備L」。「我淨係想跳舞姐」，往往年輕藝術工作者最基本需要的只是空間、自由度和以人為本的政策。回看過去5年香港的busking事端，由離群魔亂舞、高分貝攻擊和霸地到2018終止西洋菜南街行人專用區，再到今日唱歌亦有可能違反國安法，香港藝術工作者連最入門級的搵食機會都沒有。80年代的香港至少還有不同的舞廳夜總會，給予初出茅廬的歌手舞者生存機會，現今香港市民都只靠自己組織各樣活動，凝聚民間力量。 狂舞派3為香港文化踏出了一大步，下一步是廣眾們的回應。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #thewaywekeepdancing #hkdance #hkhiphop #活化 #工廈 #觀塘 #龍城 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger